Tuesday, 11 September 2018

Conferencias de la profesora Kenya Aubry Ortegón en la Facultad de Filología y Traducción de la Universidad de Vigo



Kenya Gabriela Aubry Ortegón. Doctora en Teoría de la Literatura por la Universidad de Santiago de Compostela y Maestra en Literatura Mexicana por el Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la Universidad Veracruzana. Ha publicado artículos sobre narrativa hispanoamericana de los siglos XX-XXI  en Semiosis, Románica Silesiana, La Palabra y el Hombre, Amoxcalli, Cuadernos de Investigación Filológica, entre otras; y capítulos de libro (ediciones de la UADY y de Biblioteca Nueva). Profesora titular de teoría literaria y seminario de investigación en la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Campeche. Líneas de investigación: narrativa hispanoamericana siglos XX-XXI y poesía mexicana siglos XX-XXI.    
Los días 17 y 18 de septiembre estará en la Universidad de Vigo presentando las siguientes conferencias en la Facultad de Filología y Traducción, ambas a las 12 am:

“La construcción social de las fronteras mexicanas: la narconovela y la novela de la frontera”

En la tradición de la novela mexicana predomina la preferencia por la narratividad de hechos, acontecimientos y situaciones sociales que provienen del entorno sociocultural. La novela mexicana a partir de la última década del siglo pasado manifestó un excesivo realismo mimético, fenómeno detectado en las llamadas novela de la frontera, narconovela y neonovela negra. Con el respaldo teórico que nos ofrecen las teorías sobre el realismo literario, ejemplificaremos tal manifestación (a la que también llamamos novela de realidad excesiva cuya interdiscursividad es de naturaleza mediática) a través de tres obras que pertenecen a los subgéneros de novela de la frontera y narconovela, que al mismo tiempo comparten los códigos del género policial; nos referimos a Otras caras del paraíso, de Francisco José Amparán, Balas de plata, de Élmer Mendoza y Entre perros, de Alejandro Almazán.

“Poetas mexicanas nacidas en la década de 1950: agentes poéticos de la construcción sociopolítica actual”

La poesía mexicana se circunscribe en una amplia tradición de lo que podríamos llamar poesía política: poemas cívicos, patrióticos, los que exaltan la Revolución de 1910, poemas que satirizan a las figuras públicas, o los que cuestionan a las instituciones, o los que aluden al imperialismo cultural y económico norteamericano. Las poetas nacidas en la década de 1950 centraron sus primeros textos en temas referentes a la identidad y a la memoria. No obstante, la crisis social por la desprofesionalización política que raya en el cinismo, la violación a los derechos humanos, el crimen organizado, la excesiva corrupción y la impunidad, ha movido a poetas como Coral Bracho y Minerva Margarita Villarreal a girar sus tematizaciones hacia lo sociopolítico. En este sentido, reflexionaremos en torno de los sujetos poéticos de las autoras mencionadas, en tanto agentes poéticos de la construcción sociopolítica actual.

Friday, 7 September 2018

Coloquio "O poético e o político na actualidade"

Durante os próximos días 20 e 21 de setembro celebrarase o Coloquio Internacional "O poético e o político na actualidade" na Facultade de Letras da Universidade do Porto. Xa se pode consultar o programa definitivo: Nota: por imprevistos de última hora, non poderán asistir ao congreso Luca Salvi, Ilka Kressner e Daniel Salgado.

Monday, 3 September 2018

"'Los cantos errantes' de Mercedes Roffé" en el Congreso AEELH 2018

En el marco del XIII Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos,que se celebrará en Vigo entre 11 y el 14 de septiembre bajo el título "Mi casa está en la frontera: caminos de ida y vuelta en la literatura y culturas hispánicas", la profesora e investigadora Geneviève Fabry realizará una intervención titulada Los cantos errantes de Mercedes Roffé.

Resumen:
La poeta argentina Mercedes Roffé (1954-) ha desarrollado una reflexión importante sobre el exilio a partir de su propia condición de escritora de origen judío, radicada desde hace más de veinte años en Nueva York. Quisiéramos desarrollar su visión del exilio, muy rica en matices, a partir del estudio profundizado de dos poemarios suyos: Canto errante (2002) y Las linternas flotantes (2009). El primer libro enfatiza  la filiación de Roffé con la poesía profética bíblica, pero de una manera paradójica. En efecto, Raúl Zurita considera que Canto errante propone “la confrontación de la agonía del lenguaje con la plenitud a menudo arrasadora de los poemas fundacionales” (Roffé, 2011: 10). Si en este poemario se observa un “derrumbe del lenguaje y de las palabras” (11), se puede destacar en el segundo libro citado cómo esa misma matriz bíblica da lugar a una configuración nueva en la que el lenguaje recobra su poder de fraguar nuevos caminos para nombrar, y así hacer surgir, una vida más auténtica.  En Las linternas flotantes, se estudiará cómo la referencia bíblica se entrelaza con otras tradiciones religiosas para armar un marco de referencia sincrético en el que evocar la errancia esencial del canto. De hecho, no sólo la reescritura bastante directa de las primeras páginas del libro del Génesis se entrelaza con referencias cabalísticas al Tsimtsoun; además, se destacarán referencias a la República de Platón y a ciertos ritos hinduistas. A modo de conclusión, se situará esta escritura errante de Roffé en un panorama más amplio, el de la poesía argentina que piensa las formas contemporáneas de exilio en relación con tradiciones literarias, religiosas y filosóficas del pasado (véanse por ejemplo la poesía de Juan Gelman, Tamara Kamenzsain o Liliana Lukin).

Bibliografía parcial:
 Fridman, Viviana, Écriture et identité juive en Argentine dans la transition démocratique, Paris, H. Champion, 2010.
 Laboy, Edwin M. (ed.), La interrogación incesante (entrevistas 1996-2012). Mercedes Roffé, Madrid, Amargord, 2013.
Lévinas, Emmanuel, Difficile liberté, Paris, Albin Michel, 1976.
Roffé (Mercedes), Las linternas flotantes, Buenos Aires, Bajo la luna, 2009.
Roffé, Mercedes, Canto errante. Seguido de Memorial de agravios, Madrid, Amargord, 2011. Con prólogo de Raúl Zurita.

Geneviève Fabry es doctora por la universidad de Lovaina (Louvain-la-Neuve, Belgique). Es catedrática en esta misma universidad en la que se desempeña también como vicedecana de la facultad de Filosofía y letras. Es autora de varias monografías, artículos y obras colectivas sobre la literatura argentina y chilena contemporánea (sobre todo la poesía), así como sobre la intertextualidad bíblica y mística en la literatura hispanoamericana. He aquí algunos títulos:
- G. Fabry, Las formas del vacío. La escritura del duelo en la poesía de Juan Gelman (Rodopi, 2008).
- G. Fabry,  I. Logie y P. Decock (eds), Los imaginarios apocalípticos en la literatura hispanoamericana contemporánea (Peter Lang, 2010);
- G. Fabry, D. Attala (eds), La Biblia en la literatura hispanoamericana, Madrid, Trotta, 2016.


Tuesday, 26 June 2018

Elisabete Marques no Festival Poemaria de Vigo

O día 30 de xuño, ás 22h30 na Praza do Abanico (Casco Vello de Vigo) e dentro do Festival Poemaria, a poeta portuguesa Elisabete Marques vai ter un recital-diálogo coa galega Miriam Ferradáns titulado "Poetas a través do Miño".



Pódense consultar o resto de actividades do Festival Poemaria no seguinte programa:







Tuesday, 5 June 2018

Politics of Aesthetics and the Neo-Avant-Garde in Brazil

Marina Corrêa
University of Vienna, Vienna, Austria

ABSTRACT

The discussion of the aesthetics of the avant-gardes needs to be considered as a global issue, even though its representation differs with each country of origin. This paper will discuss the methods of representation employed by two diametrically opposed artists, whose roots go back to the Brazilian neo-avant- garde movement: Eduardo Kac and André Vallias. This analysis of the avant- gardes within the aesthetic of Modernity is based on Jacques Rancière’s “régimes esthétiques”, his idea of the “partage du sensible”, and on the combination of his concepts of “mésentente et malentendu”. In particular, we will address one specific question related to poetry since the beginning of the Modernity: how does post-neo-avant-garde poetry transfer subjectivity from the poem’s immanence to the reader’s/viewer’s perception and inter-activity?

Subject Areas:Literature, Literary Theory

Keywords:Modern Literature, Politics of Aesthetics, Regimes Esthetiques, Neo-Avant-Garde, Jacques Rancière, Eduardo Kac, André Vallias

Thursday, 31 May 2018

Conferencia "A poesía galega da Transición: O discurso nacionalista en 1979"

O próximo 28 de xuño de 2018, Alberto Valverde dará unha conferencia na libraría Andel de Vigo sobre a poesía política durante a Transición e o discurso nacionalista en 1979. 


Resumo: 

Pasados xa corenta anos do inicio da Transición española, consideramos que estamos na hora de establecer unha ollada crítica sobre esta época dende un ollar historiográfico. Coa caída do réxime franquista estableceuse un camiño cara ao réxime monárquico e, asemade, democrático. Paralelamente, constrúese un novo marco administrativo: o estado das autonomías. Este último influíu de xeito decisivo non só na configuración do estado, senón que tamén na superestrutura social a través da evolución dunha sociedade aínda preindustrial cara ao capitalismo serodio adoptado do eixo Washington-Londres-Paris. Eis un hábitat no que o pensamento nacionalista ten de adaptarse, ora na forma de partidos políticos ora en novos movementos de base (sindicatos, asociacións culturais, etc.) cun obxectivo concreto: incidir na superestrutura social.
Con este traballo pretendemos coñecer mellor unha etapa histórica decisiva no devir do campo literario galego a partir dunha cata concreta, 1979, e dun xénero, o poético. O motivo da escolla radica en dous eixes: o político (finalización dunha década convulsa, o inicio da España Democrática e da Xunta Preautonómica a finais do 1978) e cultural (incorporación do idioma galego ao ensino non universitario, aparición de novas editoriais ou a dedicatoria das Letras Galegas a un escritor de vangarda como Manoel Antonio).

Desta maneira, focalizamos o xénero poético por mor de manexar durante varias décadas un capital simbólico singular, o discurso de resistencia cultural. A poesía socialrealista ocupa o canon dos anos setenta ao establecer un elo de unión entre o campo literario e outros paralelos como son o musical, o plástico e o político. A configuración de habitus como o de “poeta comprometido” revísase nesta altura para trocalo cara a unha nova dinámica que se podería definir xa na década de oitenta como de produción ou escrita “institucional”. É desta maneira como analizamos a produción deste ano para ver como se van asentando novos repertorios, axentes e habitus no campo literario galego da Transición.

Para tal finalidade, escollemos como modelo de traballo ou marco teórico concreto: a socioloxía da literatura, especialmente a partir da visión que tiñan desta os profesores X.González-Millán ou A. Figueroa. Esta decisión vén motivada polos obxectivos marcados, isto é, a revisión historiográfica dun momento determinante nas derivas do campo literario galego.

Bio-bibliografía de Alberto Valverde 

Alberte Valverde Otero é crítico literario, profesor de lingua e literatura galegas e especialista en poesía galega vanguardista. Entre as súas publicacións destaca a súa tese de doutoramento innovadora sobre a historia do grupo Rompente (disponible aquí). Outras publicacións:

"A linguaxe underground en Lois Pereiro. Que lle podo ofrecer a quen me intente?", in Monográfico Lois Pereiro. pp. 71- 89. Universidade de Vigo e Edicións Xerais, 2011.
"A paratradución do proletariado na poesía galega dos setenta". Boletín Galego de Literatura. 45, pp. 255 - 278. Galaxia, 2011.
"As relacións interartes en Lois Pereiro". Grial. 49 - 190, pp. 120 - 127. Galaxia, 2011.
"Volve o halifa Reixa". Grial. 49 - 192, pp. 11 - 112. Galaxia, 2011.
"A linguaxe perfomática en Antón Reixa, Adolfo Luxúria Canibal e Arnaldo Antunes", in Soldando sal. Galician Studies in Translation & Paratranslation. pp. 199 - 217. München: Meidenbauer, 2010.
"Reconstruír Cunqueiro". A Trabe de Ouro. 3 - 79, pp. 143 - 146. Sotelo Blanco, 2009.
"A performance en Rompente". Anuario de Estudos Literarios Galegos. 2004 - 2004, pp. 96 - 105. Galaxia, 2004.

Tuesday, 10 April 2018

Visita de Joana Meirim a Vigo


O 4 de maio, estará en Vigo a investigadora e profesora portuguesa Joana Meirim para presentar a revista Jogos Florais e para dar unha conferencia sobre arte e política en Alberto Pimenta. 

Joana Meirim é profesora na Universidade Católica Portuguesa e investigadora do Centro de Estudos de Comunicação e Cultura (CECC) da mesma universidade. Licenciouse en Estudos Portugueses na Universidade Nova de Lisboa (FCSH-UNL), rematou o Mestrado na Universidade da Coruña e doutorouse en Teoría da Literatura na Facultade de Letras da Universidade de Lisboa, cunha tese sobre Jorge de Sena e Alexandre O'Neill, sobre os que continuou a publicar artigos. Entre 2006 e 2008, foi lectora de portugués na Universidade da Coruña e en 2013, coeditou o volume de correspondencia entre Jorge de Sena e Carlo Vittorio Cattaneo. Recentemente, organizou un libro coletivo de ensaios sobre Alexandre O'Neill baixo o título E a minha festa de homenagem? (2018). 

Durante a mañá do día 4, ás 11h00 na Facultade de Filoloxía e Tradución de Vigo, a profesora e investigadora portuguesa dará unha conferencia centrada na figura do artista portugués Alberto Pimenta. A presentación, ten como obxectivo analizar o carácter político das dúas últimas obras publicadas de Pimenta: Autocataclismos (2014) e Nove fabulo, a mea vox/ De novo falo, a meia voz (2016), que a pesar de ter un ton distinto (a irrritación de Autocataclismos diferénciase do ton máis calmado do último texto), ambas comparten unha análise crítica da sociedade contemporánea. Alberto Pimenta critica sen panfletarismo a realidade cotiá dun mundo cunha democracia previsible e que vira as costas á crise dos refuxiados. Joana Meirim reflexionará en profundidade sobre estes dous libros e tentará dar as claves da poesía deste autor irreverente e polémico. 

Ás 19h00 da tarde, Joana Meirim presentará na Casa Arines (Centro Cultural Camões de Vigo) a revista de poesía e crítica Jogos Florais, da que foi creadora xunto a Sara Carvalho, Ana Maria Pereirinha e Maria Sequeira Mendes. Este proxecto defínese na súa páxina web como "um site de crítica e poesia de diferentes nacionalidades, formas e feitios". Conta con varias seccións poéticas como "poemas de agora", "poemas de antes", "poemas inéditos"e "poemas traduzidos", cun apartado de entrevistas, cun bloque titulado "Marginalia"onde se contan curiosidades literarias e cun repositorio de ensaios difíciles de atopar na actualidade.  Para máis información, pódese consultar a páxina web de Jogos Florais.